Ruszyła sprzedaż biletów na 18. Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY, który odbędzie się w dniach 27–31 maja 2026 w Lublinie.
Przed nami pięć dni koncertów, które łączą rzeczy pozornie odległe: dawną muzykę i elektronikę, improwizację i precyzyjne kompozycje, formy sceniczne i kameralne. Po raz kolejny Lublin stanie się miejscem muzycznych eksploracji i dialogu między odległymi światami – estetykami, epokami i kulturami – które pozwalają odkrywać nowe znaczenia „tradycji” w kontekście współczesnej muzyki eksperymentalnej.
Festiwal otworzy francuski kolektyw La Tempête spektaklem Orlando – A Melancholic Portrait – muzyczną opowieścią balansującą między dawną formą a współczesną interpretacją.
W programie znalazły się także m.in. Flow Unit / Hashtag Ensemble z muzyką Egidiji Medekšaitė, kolektyw Gwadera / Miro / Lubieniecki / Iwan z projektem 100 000 Polsk, eksplorujący nowe formy narracji dźwiękowej oraz Alejandra Cárdenas, znana jako Ale Hop.
Silną reprezentację sceny nordyckiej zapewnią legendarni improwizatorzy z Supersilent oraz artystka łącząca eksperymentalny pop z narracją literacką – Jenny Hval. Transowy, gitarowo-ambientowy dialog zaproponują Jonny Nash feat. Tomo Katsurada.
Festiwalowa Noc Tańca połączy energię tradycyjnych brzmień i wspólny taniec - tym razem za sprawą międzynarodowego projektu Kapela Kotra / Orkiestra Podróżniacy.
W kolejnych dniach usłyszymy projekty odnoszące się zarówno do historii, jak i przyszłości dźwięku – od jubileuszowego programu Polskiego Radia (Royal String Quartet z premierowym kwartetem Pawła Malinowskiego oraz Wojciech Błażejczyk) przez eksperymentalne formy duetu WCIAS, po hipnotyczne, wokalne eksploracje Hatis Noit.
Zwieńczeniem festiwalu będzie dzień dedykowany refleksji i kontemplacji: koncert For Morton Feldman (Karałow / Kordylasińska–Pękala / Liebchen / Sitarz) oraz solowe koncerty Elori Saxl i Antoniny Nowackiej, których twórczość oscyluje wokół minimalizmu, natury i duchowości dźwięku.
Podczas 18. Festiwalu KODY premierę będą miały 4 wydawnictwa płytowe (wydawca - Ośrodek ROZDROŻA):
Morton Feldman - Triadic Memories (wyk. Andrzej Karałow), Morton Feldman - Crippled Symmetry (wyk. Magdalena Kordylasińska–Pękala, Ewa Liebchen, Emilia Karolina Sitarz), WCIAS – Wiwaty oraz Wojciech Błażejczyk - Re-Used Sounds.
Organizatorem Festiwalu KODY jest Ośrodek Międzykulturowych Inicjatyw Twórczych ROZDROŻA, współorganizatorem tegorocznej edycji - Radio Lublin. Kurator programowy Grzegorz Paluch.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego, w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Narodowy Instytut Muzyki i Tańca.
Bilety na Festiwal KODY 2026 są dostępne online na platformie biletyna.pl: https://biletyna.pl/festiwal/Festiwal-Tradycji-i-Awangardy-Muzycznej-KODY/Lublin.
Festiwal Tradycji i Awangardy Muzycznej KODY od lat pozostaje jedną z najbardziej wyjątkowych przestrzeni spotkania muzyki tradycyjnej i współczesnej awangardy. Ideą wydarzenia jest dialog między odległymi światami – estetykami, epokami i kulturami – który pozwala odkrywać nowe znaczenia „tradycji” w kontekście współczesnej muzyki eksperymentalnej.
18. edycja festiwalu, odbywająca się w dniach 27–31 maja 2026 w Lublinie, kontynuuje tę linię programową, prezentując artystów przekraczających granice gatunków i form. Tegoroczny program otworzy francuski kolektyw La Tempête z dwukrotnie prezentowanym spektaklem Orlando – A Melancholic Portrait – muzyczną opowieścią balansującą między dawną formą a współczesną interpretacją.
Na styku kompozycji i eksperymentu pojawi się projekt Flow Unit / Hashtag Ensemble z muzyką Egidiji Medekšaitė, a także kolektyw Gwadera / Miro / Lubieniecki / Iwan z projektem 100 000 Polsk, eksplorujący nowe formy narracji dźwiękowej. Elektroniczne i performatywne napięcia wniesie Alejandra Cárdenas, znana jako Ale Hop.
Silną reprezentację sceny nordyckiej zapewnią legendarni improwizatorzy z Supersilent oraz artystka łącząca eksperymentalny pop z narracją literacką – Jenny Hval. Transowy, gitarowo-ambientowy dialog zaproponują Jonny Nash feat. Tomo Katsurada.
Festiwalowa Noc Tańca ponownie połączy energię tradycyjnych brzmień i ludzkiej wspólnoty – tym razem za sprawą międzynarodowego projektu Kapela Kotra / Orkiestra Podróżniacy.
W kolejnych dniach usłyszymy projekty odnoszące się zarówno do historii, jak i przyszłości dźwięku – od jubileuszowego programu Polskiego Radia (Royal String Quartet z premierowym kwartetem Pawła Malinowskiego oraz Wojciech Błażejczyk) przez eksperymentalne formy duetu WCIAS, po hipnotyczne, wokalne eksploracje Hatis Noit.
Zwieńczeniem festiwalu będzie dzień dedykowany refleksji i kontemplacji: koncert For Morton Feldman (Karałow / Kordylasińska–Pękala / Liebchen / Sitarz) oraz solowe koncerty Elori Saxl i Antoniny Nowackiej, których twórczość oscyluje wokół minimalizmu, natury i duchowości dźwięku.
Podczas 18. Festiwalu KODY premierę będą miały 4 wydawnictwa płytowe:
Morton Feldman - Triadic Memories (wyk. Andrzej Karałow)
Morton Feldman - Crippled Symmetry (wyk. Magdalena Kordylasińska–Pękala, Ewa Liebchen, Emilia Karolina Sitarz)
WCIAS - Wiwaty
Wojciech Błażejczyk - Re-Used Sounds
Wydawca: Ośrodek ROZDROŻA
18. Festiwal KODY to przestrzeń intensywnego słuchania – miejsce, gdzie tradycja nie jest zamkniętym rozdziałem, lecz żywym materiałem do eksperymentu.
Grzegorz Paluch, kurator programowy Festiwalu KODY
Nie szukamy jednej opowieści.
Nie składamy świata w jedną narrację.
Słuchanie wciąż pozostaje procesem – ale dziś jeszcze wyraźniej jest także zanurzeniem: w czasie, w pamięci, w ciele, w relacjach, które splatają się i rozplatają.
KODY 2026 to przestrzeń wielu doświadczeń – równoległych, nakładających się, czasem sprzecznych. Takich, które nie prowadzą do wspólnego mianownika, ale otwierają różne sposoby bycia w dźwięku.
Muzyka nie jest tu tylko formą. Jest materią: tkaną, przetwarzaną, odzyskiwaną, przeżywaną.
Czasem rozciąga się przez stulecia – jak w historii Orlando, gdzie renesansowa polifonia spotyka się ze współczesną wyobraźnią, a tożsamość pozostaje w ruchu (La Tempête: Orlando – A Melancholic Portrait).
Czasem układa się w gęste struktury – jak dźwiękowe tkaniny, w których rytm, powtarzalność i mikroton budują stan skupienia (Egidija Medekšaitė / Flow Unit / Hashtag Ensemble).
Czasem wraca z archiwów – przefiltrowana przez pamięć, przepisana na nowo, wprawiona w transowy puls (100 000 POLSK).
Czasem jest ciałem – archiwum doświadczeń, bólu, czułości i oporu (Alejandra Cardenas aka Ale Hop).
Czasem wydarza się tylko raz – w improwizacji, która istnieje wyłącznie tu i teraz (Supersilent).
Czasem znika niemal całkowicie – zostawiając nas na granicy dźwięku i ciszy (For Morton Feldman).
Między tymi biegunami rozciąga się tegoroczny program.
Od intymnych, niemal szeptanych form, w których dźwięk porusza się jak zapach i pamięć (Jenny Hval, Jonny Nash feat. Tomo Katsurada), po intensywne, wspólnotowe doświadczenia – taniec, rytm, puls wielu ciał w jednej przestrzeni (Noc Tańca).
Od samotnego głosu, który staje się całym światem (Hatis Noit, Antonina Nowacka), po kolektywne formy słuchania przybierające formy święta (10/100 – koncert z okazji 100-lecia Polskiego Radia).
Od struktur precyzyjnie utkanych po muzykę wywodzącą z eksperymentu, nieustannego poszukiwania (WCIAS, Elori Saxl).
Nie proponujemy jednego sposobu słuchania.
Proponujemy uważność – na różnicę, na zmianę, na to, co nieoczywiste.
Na doświadczenie, które nie zawsze daje się nazwać, ale zostaje w ciele.
KODY 2026 to nie jest opowieść o muzyce.
To jest przestrzeń, w której muzyka staje się sposobem bycia. Razem.
Dołączcie. Nie po to, żeby znaleźć odpowiedź.
Ale żeby zanurzyć się w doświadczenie, które wydarza się tylko tutaj – i tylko teraz.
