22. Festiwal Skrzyżowanie Kultur

Nowe oblicza tradycji. Artyści, którzy piszą kolejny rozdział muzyki świata.

22. Festiwal Skrzyżowanie Kultur organizowany przez Stołeczną Estradę odbędzie się w Warszawie w dniach 11-13 września, zapraszając publiczność na spotkanie z najciekawszymi współczesnymi interpretacjami muzycznych tradycji świata.

Cztery muzyczne światy, cztery autorskie języki ekspresji. Akordeon przypominający industrialny koncert, fado wykraczające daleko poza portugalską tradycję, koreańskie instrumenty w świecie improwizacji, muzyka Wielkiego Stepu spotykająca współczesne aranżacje. Dzisiejsza muzyka tradycyjna coraz rzadziej odtwarza przeszłość. Coraz częściej ją interpretuje. Tegoroczny Festiwal Skrzyżowanie Kultur pokazuje artystów, którzy udowadniają, że folk nie jest gatunkiem zamkniętym, lecz jednym z najbardziej kreatywnych języków współczesnej muzyki.

Za program Festiwalu odpowiada rada programowa, w której składzie niezmiennie znajdują się: prof. dr hab. Maria Pomianowska, Dyrektorka Rady, a także Maciej Szajkowski oraz Marta Dobosz.

Eliades Ochoa - kubański son, który podbił świat

Eliades Ochoa pokazuje, że muzyka głęboko zakorzeniona w lokalnej tradycji może zdobyć globalną publiczność bez utraty autentyczności. Jako współtwórca projektu Buena Vista Social Club przyczynił się do światowego renesansu kubańskiego sonu i guajiry, udowadniając, że dawne pieśni z Santiago de Cuba mogą poruszać słuchaczy na wszystkich kontynentach. Sukces Buena Vista Social Club nie zamroził jednak tej tradycji w czasie, przeciwnie, otworzył ją na nowe pokolenia odbiorców i artystów, czyniąc z niej żywy element współczesnej kultury muzycznej. To znakomity przykład tego, że tradycja ewoluuje nie tylko poprzez eksperyment formalny, ale także dzięki sile opowieści i uniwersalności emocji.

Antti Paalanen - akordeon poza wszelkimi schematami

Gdyby słuchać go z zamkniętymi oczami, trudno uwierzyć, że głównym instrumentem jest akordeon. Antti Paalanen wykorzystuje oddech instrumentu, przestery, rytm i własny głos, tworząc hipnotyczne kompozycje balansujące między folkiem, muzyką eksperymentalną, minimalizmem i energią koncertu rockowego. To dowód na to, że jeden z najbardziej tradycyjnych instrumentów Europy może zabrzmieć zaskakująco współcześnie.

Carminho - fado otwarte na nowe brzmienia

Uznawana za jedną z najważniejszych współczesnych wykonawczyń fado, Carminho nie traktuje portugalskiej tradycji jak zamkniętego kanonu. Współpracuje z artystami z różnych muzycznych światów m.in. z hiszpańską wokalistką Rosalíą, a jej albumy zdobywały status platynowych w Portugalii. Występowała na najważniejszych światowych scenach jak Carnegie Hall, czy Royal Albert Hall umacniając pozycję jednej z najbardziej rozpoznawalnych ambasadorek współczesnego fado. Sięga po nowe środki wyrazu i pokazuje, że melancholia fado może przemawiać do kolejnych pokoleń.