Maria Pomianowska & friends
Dance of suka
Album jest kontynuacją autorskiego projektu Marii Pomianowskiej zrealizowanego w 2016 roku jako The Voice of Suka. Zakłada on prezentację tańców dawnych z okresu pomiędzy XIII a XVII wiekiem, rozpisanych na zespół zrekonstruowanych staropolskich fideli kolanowych – sukę biłgorajską, sukę mielecką, fidel płocką, sukę basową, wspak oraz bębny i kontrabas modyfikowany. Oryginalne utwory muzyki dawnej są tu pretekstem do zaprezentowania przez zaproszonych do projektu wybitnych instrumentalistów ich własnych wizji tej muzyki. Pomysł na nagrania opierał się na związkach dawnych tańców z muzyką chłopską. Wieki XIII–XVII to powolny proces tworzenia się granicy pomiędzy twórczością ludową a dworską. Fascynacja dawnością, specyficznością i prostotą muzyki ludowej jest dla mnie jak poszukiwanie śladu archetypu muzycznego.
SenJawaZabawa
Mały człowiek/kołysanki z przeszłości
W tradycji, wielopokoleniowej pamięci przechowującej archetyp dziecka autorki poszukują uniwersaliów: w odczuwaniu stanów jawy i snu, w granicach czasu zatartych między teraźniejszością, przeszłością, przyszłością, w symbolice zabawy i emocjach między kulturami, wpisanymi w słowa-klucze: „matka”, „kołysanie” „sen”. Czym jest sen? Czy przejściem do innego stanu i powrotem z niego? Gdzie błądzi nasz duch, dokąd idzie na spacer, kiedy śpimy? Polskie kołysanki, pieśni, przyśpiewki, fragmenty dawnych zabaw, zaklęć, przemów zostały umieszczone w minimalistycznych aranżacjach muzycznych. SenJawęZabawę tworzą: Agata Harz, Paula Kinaszewska, Marta Maślanka, Katarzyna Szurman.
Nachum
Nachum
Nachum to zespół, który za punkt wyjścia do swojej muzyki obrał twórczość pochodzącego z Rzeszowa żydowskiego kompozytora Nachuma Sternheima. Utwory te popularne są w USA i Izraelu, odnaleźć je można w wielu antologiach pieśni jidysz wydanych za oceanem, w Polsce pozostają praktycznie nieznane. Na swój muzyczny warsztat wziął je perkusista Miłosz Pękala (m.in. Kwadrofonik, Mitch&Mitch), nadając im awangardowy charakter oscylujący na pograniczu jazzu, muzyki rozrywkowej i eksperymentu. Całości dopełniają aranżacje Noama Zylberberga, pianisty od wielu lat mieszkającego i tworzącego w Warszawie, zafascynowanego polską muzyką popularną międzywojnia, którą aranżuje i wykonuje wraz ze swoją Małą Orkiestrą Dancingową. Żeńską część składu tworzą wokalistka Ola Bilińska (m.in. Babadag, Berjozkele) oraz Ola Rzepka (Drekoty, Pogodno, Alte Zachen) – perkusistka i kompozytorka tworząca w domenie alternatywy i współczesnej muzyki improwizowanej. Jako gość na płycie wystąpił Mikołaj Trzaska.
Apolonia Godlewska
Tradycje muzyczne Puszczy Białej. Kalinowo
Apolonia Godlewska urodziła się w 1929 roku w Kalinowie. Śpiewała od dziecka, a zaraz po wojnie na weselach jako druhna. Potem nie śpiewała dużo, raczej dla siebie i rodziny. Repertuar miała mieszany, trochę rzeczy nowszych, trochę starszych, kilka starszych kurpiowskich piosenek, inne charakterystyczne dla większej części Mazowsza, a niektóre lokalne, białokurpiowskie. Słychać w tym śpiewie muzyczną swobodę, potoczystość. Czasem przy powtórzeniu melodii zmienia któryś dźwięk, to tu, to tam słychać kurpiowskie zdobienia, jakieś małe glissando – echa dawnej Kurpiowszczyzny. Jednak generalnie to nie jest śpiew leśny, a polny. Śpiew prawdziwy, nie archaizowany, ale też nie ulegający na siłę nowszym modom. Bardzo spasowany z osobowością śpiewaczki i prawdą jej życia. Trochę śmiechu, trochę smutku pod słońcem i księżycem, z pogodą spełniony los.
Mosaik
ŻAR
Najnowszy album zespołu w całości składa się z utworów o miłości. Mosaik opowiada o niej w charakterystycznym dla siebie stylu łączącym tradycje i brzmienia polskie z orientalnymi, bliskowschodnimi oraz śródziemnomorskimi. Inspiracją do powstania nowych utworów były dawne pieśni z Puszczy Zielonej oraz pieśni z repertuaru wybitnej kurpiowskiej śpiewaczki Walerii Żarnoch. Na płycie znalazły się także autorskie utwory, które narodziły się z inspiracji jej muzyką. „ŻAR” został nagrany w Studiu Polskiego Radia S4 w pierwotnym składzie zespołu: Jolanta Kossakowska – śpiew, skrzypce, fidel średniowieczna, wiolonczela; Zofia Kolbe-Wojdyr – dudy galicyjskie, instrumenty perkusyjne, flety, tanpura, śpiew; Mateusz Szemraj – cymbały, lutnie, gitara, harmonijka, kantele; Wojciech Lubertowicz – bębny obręczowe i świat cały instrumentów perkusyjnych, duduk.
Łukasz Ojdana
Wędrujący Ptak
To najbardziej osobista z jego muzycznych wędrówek. Towarzyszy w niej, z improwizowanym fortepianem i instrumentarium tak zwanych układów scalonych, swojej żonie Marii w poszukiwaniach i odkrywaniu oryginalnych pieśni i melodii, często zachowanych już tylko w śpiewanych przekazach kolejnych pokoleń. Nad niezwykłym duchowym spotkaniem na skrzyżowaniu polskiej muzyki tradycyjnej i ukraińskiej sztuki śpiewu autentycznego niesamowitego zespołu DREVO – ikony gatunku unosi się symboliczny motyw ptaka, uniwersalnego znaku wolności i pokoju. W ukraińskiej tradycji to także symbol ludzkiej duszy przylatującej do nowo narodzonego człowieka, komunikującej się z nim przez całe życie i towarzyszącej mu aż do śmierci, kiedy odlatuje w inną rzeczywistość.
Korekta na stronie: Brygida Jasińska, studentka kierunku e-edytorstwo i techniki redakcyjne na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie.
Skrót artykułu:
Maria Pomianowska & friends, SenJawaZabawa, Nachum, Apolonia Godlewska, Mosaik, Łukasz Ojdana
Dział: