Orkiestra św. Mikołaja ... Orkiestra wynajduje, tworzy i gra muzykę folkową już od dwudziestu jeden lat. Ten wóz pełen muzyków wyruszył w 1988 roku. Niektórzy z niego spadali, wielu dosiadało się po drodze. Obok Mikołajów wyruszali też inni tak powstawały środowiska folkowe w Polsce, nie tylko wokół grupy z Lublina. Od ponad dwudziestu lat Orkiestra kontynuuje na polskich i zagranicznych scenach swoją muzyczną podróż, która rozpoczęła się od wyprawy w góry.
Po raz siedemnasty na Scenę Otwartą zapraszamy ambitnych, młodych (koniecznie duchem, niekoniecznie wiekiem) artystów, którzy uważają, że mają do zaśpiewania lub zagrania coś nowego, oryginalnego dobrą muzykę folk. To dla nich jest ten konkurs!
Pchełki, jak sami o sobie mówią - jeden z najlepszych zespołów koncertowych na świecie, to przedstawiciele nowego nurtu w muzyce, hop-siupu. Etno, post-rock i psychodeliczny pop łączą się z połamanym rytmem jungle'u, transowością trip-hopu, frywolnością jazzu i pociesznością metalu.
MorHanA jest zespołem folk-metalowym. Ma własny styl, który nazywa „Rock'n'Troll" muzykę która ma dawać zabawę, radość i energię zarówno publice, jak i im samym. Łączy zarówno ciężkie jak i melodyjne brzmienia, osiągając równowagę między muzyką folkową, a ostrym, ale nie pozbawionym charakteru metalem.
Zespół Śpiewaczy z Rudy Solskiej powstał w 1982 roku, ale tworzące go śpiewaczki od lat działały już w ramach Koła Gospodyń Wiejskich. Mając 27-letnią tradycję działalności, zarówno śpiewaczej jak i teatralno-obrzędowej, Zespół z Rudy Solskiej wypracował sobie ustaloną renomę na rynku kulturalnym. Jak mówi Irena Potocka, kierowniczka zespołu: „średnia wieku” śpiewaczek to około 70 lat, jednak energią są znacznie młodsze, emanuje od nich tyle zapału, że można by obdzielić wiele innych i o wiele młodszych.
Twórczość muzyczną Kwartet Jorgi rozpoczął w 1982 roku od grania tematów celtyckich, z czasem odkrywając folklor polski, bałkański i ukraiński. Inspiracje czerpał również z muzyki klasycznej odwołującej się do muzycznej tradycji ludowej (Chopin, Szymanowski, Lutosławski), ale nie odżegnywał się też od muzyki współczesnej (elementy jazzu i rocka). Sama nazwa Kwartetu pochodzi od poznańskiego flecisty z XVI w. - Tomasza Jorgi.
Słowiańska grupa folkowa Vedan Kolod (co znaczy „Wieszcze Drzewo”) została utworzona w 2005 roku na Syberii (Rosja) przez Tatianę i Valeriego Naryshkinów. Grupa powstała jako muzyczny projekt, ożywiający tradycję i historię pogańskiej Rosji z czasów przed pojawieniem się chrześcijan. Tego samego roku zdobyła nagrodę na Międzynarodowym festiwalu „Ustuu-Huree” i tytuł najlepszej rosyjskiej grupy folkowej.
Zespół VieśNova powstał pod koniec 2007 roku w Młodzieżowym Domu Kultury w Suwałkach. Pomysł połączenia tradycyjnej muzyki z nowoczesnymi aranżacjami pozwolił stworzyć ciekawy i atrakcyjny dla współczesnej publiczności styl wykonywania tradycyjnych pieśni z terenu Suwalszczyzny. Tradycyjne pieśni wykonywane archaicznym białym głosem (zwanym też śpiewokrzykiem) połączono z nowoczesnymi aranżacjami zawierającymi elementy rocka, jazzu, bossa novy i funky oraz szeroko pojętej „muzyki rozrywkowej”.
Niecodzienny duet. Wrażliwość, talent, poczucie humoru składają się na niezwykłą, pełną ekspresji i emocji radosną muzykę - współczesną, wyrafinowaną i wysmakowaną. Styl zespołu jest syntezą różnych gatunków muzycznych, w których najważniejsze jest odniesienie się do własnych korzeni, ich różnorodnej rytmiki i kolorytu. W ich duecie znajdujemy nastrój bluesa, balladową narrację, wokalną, soulową ekspresję.
Akurat to najprawdopodobniej najbardziej radosny polski zespół. Ich płyty i koncerty pełne są niczym nieskrępowanej energii i radości, a także zabawy - zarówno słowem jak i dźwiękiem. Niektórzy porównują Akurat do The Madness, inni do Manu Chao. Z rodzimych gwiazd najbliżej mu do Kultu, Daabu, czy Dżemu. Pewne jest jednak to, że Akurat wypracował swój własny, rozpoznawalny styl, a jego twórczość najłatwiej opisać używając słów: rock + reggae + ska + energia + niebanalne teksty.
Zespół Maliner powstał w lipcu 2008 roku. Na początku próby odbywały się w schronie Państwowej Straży Pożarnej. Wtedy chodziło o cztery żywioły: ziemia-perkusja-boćkowski, wodę-gitary-krawczyk, powietrze-głos-czyż. Brakowało ognia, ale po zalaniu (schronu w wyniku letniej burzy) musiał się pojawić. Jesienią był już z Malinerem ogień-bas-„satan”. Inspiracją dla artystów są jońscy filozofowie przyrody, z których filozofią utożsamiają własną. W wyniku kolejnych prób żywioły mieszały się coraz bardziej.
Čači Vorba 'szczera mowa'. Tak o swojej muzyce mówią bałkańscy Cyganie. Grupa powstała w 2004 roku jako polsko-ukraińska mieszanka specjalizująca się w żywiołowej muzyce cygańskiej, karpackiej oraz bałkańskiej. Zespół serwuje słuchaczom akustyczną fuzję muzyki etnicznej, jazzu, nowoczesnej bałkańskiej muzyki weselnej oraz innych gatunków wykonywaną na tradycyjnych, często egzotycznie brzmiących instrumentach, takich jak węgierska bracsa, tureckie kemence, greckie bouzouki, rumuńska cobza, bliskowschodnie darabuka oraz dombek. Poprzez zaskakujące połączenia w stylu bałkańskiego twista, rumuńskiego rock'n'rolla, romskiego swinga, zespół wprowadza zwariowaną atmosferę bałkańskiego wesela.
Najstarszy polski sound system z Lublina, którego znakomite występy łączą mistykę roots z nowoczesnymi brzmieniami dancehall. Na scenie króluje od 1989 roku. Muzycy Love Sen-C Music, jako pierwsi w Polsce grali jungle oraz d'n'b, współtworzyli także jedną z pierwszych polskich kapel hip-hopowych SEX_RAPort.
„Kolorytni i epatażni” chłopcy spotkali się razem w roku 1999 po to, by szokować Ukrainę surrealizmem i własną energią. Zespół Hutsul Calypso powstał w 2000 roku w mieście Czerniowce. Swoją muzykę grupa określa mianem „huculskiego hop-acid-jazzu”, a na jej brzmienie wpływ wywarli, między innymi: Chrystal Method i Iggy Pop. Dużo mówi sama nazwa, gdzie eklektyczność folku mieszkańców wysp jest jednocześnie hołdem miejscowej kultury. To właśnie oni wymyślili styl muzyczny hucuł-hop, który powstał dzięki połączeniu karpackiego folku, hip-hopu, JAHzzu i twórczym improwizacjom.
Zespół powstał w Lublinie w marcu 2008 roku. Tworzy go przede wszystkim młodzież pochodzenia ukraińskiego studenci lubelskich uczelni, którzy chcieli kultywować tradycję przodków. W pełni przejawia się to w repertuarze zespołu, w którego skład wchodzą pieśni z różnych regionów Ukrainy.
Lwowski zespół śpiewaczy tworzą młode, atrakcyjne dziewczyny: Nastia Hvozdarova i Martha Stefura, które lubią muzykę współczesną i kochają młodzieżowe „tusowki” (dyskoteki). Stąd zrodził się pomysł, aby przybliżyć młodzieży brzmienie najlepszych folkowych utworów. Większość repertuaru zespołu to własne ekspedycyjne nagrania dziewczyn. Doschid Sonca próbuje odtworzyć styl różnych regionów etnograficznych: Połtawa, Polesie, Boikivschyna, Podole.
Ukraiński zespół grający etno-funk-rock z miasta Iwano-Frankowsk (Stanisławów). Ta banda dzikich Hucułów gra swój ognisty, karpacki rock od 2005 roku. Oryginalne, karpackie instrumenty muzyczne (trembita i drymba) dodają zespołowi charakterystycznego, wszędzie rozpoznawalnego brzmienia i specyficznego wyglądu na scenie. Wykorzystywanie tych tradycyjnych instrumentów w tworzeniu współczesnego młodzieżowego rocka to najsmaczniejszy kąsek w twórczości KoraLLi.
Tak brzmiałyby współczesne dyskoteki, gdyby huculscy muzykanci zeszli z gór do klubów i na parkiet, a zamiast skrzypiec, cymbałów oraz bębna zagraliby na pulpicie dj-ejskim z energetycznym jamajskim rasta. Idea utworzenia huculskiego soundsystemu - wolnej muzycznej formacji na granicy prawdziwej etnicznej tradycji oraz współczesnej muzyki pojawiła się u dj Binghi w roku 2006. I tak się pojawiła Banda Arkan - zespół uniwersalnych muzyków.
Maciej Lubaś zajmuje się grą oraz wyrobem didgeridoo od 2004 roku. Jest założycielem zespołu DRON, współpracuje z zespołem Tombas, brał też udział w projekcie Zinioni. W 2009 roku był organizatorem pierwszego festiwalu didgeridoo w Lublinie (Didgeridoo Festiwal). Trzykrotnie prowadził warsztaty didgeridoo na imprezach takich jak: Slot Art Festiwal (2006-2008), XIII Międzynarodowe Spotkania ze Sztuką Ludową „Z wiejskiego podwórza” w Czeremsze, Mikołajki Folkowe (2008) w Lublinie, IV Festiwal Rytmu i Ognia FROG w Gdyni (2009), Jarmark Jagielloński w Lublinie. Swoje umiejętności szlifował na warsztatach pod okiem czeskiego wirtuoza didgeridoo Ondreja Smeykala.
Ukraińcy nazywają ją - drymba, Polacy - drumla, Jakuci - komuz, a Węgrzy - doromb. Odkrywają ją dzieci, szarpiąc za przytrzymywaną w ustach naciągniętą gumkę, by wydobyć dźwięk. Prawdziwy instrument jest najczęściej metalowy. Jest to jeden z najdawniejszych instrumentów muzycznych, na którym nie grają chyba tylko w Afryce.